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MICHAEL JACKSON

CD The Best of Michael Jackson Live

Todos os maiores sucessos da carreira de Michael Jackson, o "Rei do Pop", reunidos nesse incrível show, gravado ao vivo no Japão, no ano de 1987, época de melhor fase de sua carreira. Imperdível!

Beat It
Billie Jean
Thriller
Bad
Off the Wall
Rock With You
Human Nature
Wanna Be Starting Something
She´s Out of My Life
I Want You Back/ The Love You Save/ ...
I Just Can´t Stop Loving You
Things I do for You
Heartbreak Hotel

COMPRAR AQUI

O rei do pop, Michael Joe Jackson,
além de cantor, compositor e dançarino, também ficou conhecido por suas
excentricidades. O cantor entrou para a carreira artística aos 5 anos
de idade. Seu pai, Joseph Jackson, trabalhava como operário e tinha
feito parte de grupos musicais inexpressivos. Em 1965, decidiu criar
uma banda com cinco dos seus nove filhos, o Jackson Five, formado por
Michael, Jackie, Tito, Marlon e Randy. O grupo venceu um concurso de
talentos em uma escola com a música "My Girl". O Jackson Five entrou
para a história musical do país por ser a primeira banda formada por
negros a fazer sucesso. Em 1971, aos 13 anos de idade, Michael gravou
um single solo: "Got To Be There", e no ano seguinte lançou o disco
"Ben". Dois anos depois, destacou-se com "Music and me". Em 1975, os
irmãos mudaram o nome do grupo para "Os Jacksons". Michael Jackson
lançou o seu primeiro álbum sozinho "Of The Wall" em 1978. Em 1982,
lançou "Thriller" com produção de Quincy Jones. O álbum foi um dos mais
vendidos no mundo (é um dos recordistas de venda até hoje) e o astro
ganhou oito prêmios Grammy de uma só vez. Em Michael Jackson 1984,
gravou o disco "Victory", com os seus irmãos, e participou da música
"We Are The World" com outros artistas, em ajuda ao povo africano. A
vida pessoal de Michael Jackson gerou especulações de que ele fazia
cirurgias plásticas para mudar a fisionomia e a cor da pele, apesar do
cantor alegar ter vitiligo (doença que causa manchas no corpo). Michael
Jackson comprou um rancho na Califórnia que chamou de "Neverland"
(Terra do Nunca), com parque de diversões e um minizoológico. Afastado
das produções musicais, o artista passou a trabalhar, em 1986, com os
cineastas George Lucas e Francis Ford Coppola, o que lhe rendeu um
filme que foi exibido até 1998 nos parques da Disney. Em 1987, gravou o
disco "Bad", que alcançou apenas a metade das vendas de "Thriller". Em
1992, acabou sua parceria com Quincy Jones e lançou "Dangerous". A
canção "Black or White" foi elogiada pela qualidade, mas o clip foi
criticado pelas cenas de violência. No ano seguinte, foi acusado de
molestar um garoto de 13 anos em seu rancho, mas foi inocentado por
falta de provas. Para recuperar a imagem, em 1994 Michael Jackson se
casou com Lisa Marie Presley, filha de Elvis Presley, mas o
relacionamento durou apenas 19 meses. Em 1995, lançou dois CDs chamados
"HIStory: Past, Present and Future, Book 1". NO ano seguinte, Michael
casou-se com a enfermeira Debbie Rowe, com quem teve dois filhos. De
volta às gravações, em 2001 Michael Jackson lançou "Invencible" e, em
2003, "Number Ones". "The Ultimate Collection", lançado em 2004, trazia
quatro CDs e um DVD, reunindo os grandes clássicos da carreira de
Michael, além de músicas inéditas, apresentações ao vivo, duetos e
trilhas sonoras. Mas o que continuou em evidência foram as acusações de
pedofilia feitas contra o astro, que respondeu processo e foi
inocentado em 2005.

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Roberto Carlos

CD Roberto Carlos: Acústico MTV:

Descrição: Este é o álbum mais esperado do Rei Roberto Carlos, que reúne os grandes sucessos de sua carreira, além de nomes consagrados na MPB, como Samuel Rosa, do Skank ("É Proibido Fumar"), Toni Belotto, dos Titãs ("É Preciso Saber Viver") e o gaitista Milton Guedes ("Parei na Contramão"). Destaque para a faixa "Eu Te Amo, Te Amo, Te Amo", com o artista ao piano. Imperdível!

Além Do Horizonte
As Curvas Da Estrada De Santos
Parei Na Contramão
Detalhes
Por Isso Eu Corro Demais
É Proibido Fumar
Todos Estão Surdos
Eu Te Amo Tanto
O Grude
Eu Te Amo , Te Amo , Te Amo ( Single De Trabalho )
Calhambeque
É Preciso Saber Viver
Emoções
Jesus Cristo

COMPRAR AQUI

Depois de estrear na Jovem Guarda, na Televisão Record, junto com Erasmo Carlos e Wandeléia, em 1965, quando, superando as expectativas, fez do programa um grande sucesso de público, Roberto Carlos tornou-se o cantor mais popular do país, batendo o recorde de vendagens de discos. Na época, Roberto Carlos com cabelos longos, roupas à moda Beatles e utilizando-se de mitos do universo do jovem urbano, como o carro e a velocidade e falando muitas gírias, virou o ídolo de uma juventude influenciada pelo recém-surgido rock'n'roll norte-americano e inglês. São seus os arranjos de músicas como Quero que Tudo o mais Vá pro Inferno e Namoradinha de um Amigo Meu e lotou as salas de cinema com seus filmes: Roberto Carlos em Ritmo de Aventura (1968) e Roberto Carlos a 300 km por Hora (1971). A partir da década de 1970,Roberto Carlos deixou de tocar guitarra e passou a cantar músicas românticas, cujos temas mais constantes são o amor, a infância e o sonho. Filho de um relojoeiro e de uma costureira, aos 7 anos ingressou no conservatório de música para estudar piano. Aos 9, Roberto Carlos já participava de programas de rádio em sua cidade natal, Cachoeiro do Itapemirim, imitando o estilo de cantar dos caubóis norte-americanos. Em 1955, Roberto Carlos mudou-se com a família para Niterói, no Rio de Janeiro, onde, ao mesmo tempo que tentava a vida como auxiliar administrativo do Ministério da Fazenda, participou de programas de calouros no rádio, cantando boleros e sambas-canção. Roberto Carlos transferindo-se em 1958 para a cidade do Rio de Janeiro, conheceu Erasmo Carlos e, com ele e Tim Maia, formou o conjunto The Snakers, logo transformado em The Sputniks. Depois de gravar um 78 rotações de canções de bossa nova, que não teve repercussão, lançou em 1961 seu primeiro LP, com Erasmo Carlos, que inclui versões como Parei na Contramão; Só por Amor; Splish, Splash. Em 1963, Roberto Carlos obteve grande sucesso com Calhambeque e, em 1965, foi escolhido para estrear na TV Record. Outros grandes sucesso são: As Curvas da Estrada de Santos (1969), Jesus Cristo (1970) e Detalhes (1971).

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Whitney Houston

CD Tributo A Whitney Houston

Descrição: O álbum de estréia da cantora, lançado em 85, entrou para a história do pop por ser o primeiro álbum de uma mulher a ganhar o lugar nas paradas. Não por acaso, este disco reunia os sucessos The Greatest Love Of All e All At Once, ambas incluídas nesta coletânea.

how Will I Know
I´m Your Baby Tonight
The Greatest Love Of All
All The Man That I Need
I Wanna Dance With Somebody
All To Once
Saving All My Love For You
I Will Always Love You
How Will I Know
The Greatest Love Of All
I Wanna Dance With Somebody
All At Once

CCOMPRAR AQUI

Apesar de ter ficado mundialmente
famosa depois de gravar a trilha sonora e atuar no filme "O
Guarda-Costas", a carreira de Whitney Houston começou cedo e não foi
nada fácil.
Nascida em 1963, nos Estados Unidos, Whitney Houston começou a cantar
em igrejas do bairro e acompanhou a m�e, que já era cantora, em
diversas apresentações. Com 18 anos de idade, Whitney Houston assinou
um contrato com a Arista, em que era escalada para fazer 'backing
vocals' para os artistas da gravadora.
Whitney Houston continuou nesse emprego até 1983, quando, numa festa da
própria Arista, um executivo a viu cantando e decidiu dar uma chance
para a moça. Dois anos depois, a cantora Whitney Houston estréia em
carreira solo e o álbum rapidamente torna-se o número 1 das paradas da
Billboard e que vendeu mais de 13 milhões de cópias.
Muitos prêmios e shows lotados depois, lança, em 1987, "Whitney", o seu
segundo trabalho. O álbum já estreou na primeira posição das paradas e
veio recheado de 'hits' como "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves
Me)" e "Didn't We Almost Have It All".
O disco "I'm Your Baby Tonight", de Whitney Houston, veio logo a seguir
e manteve o sucesso da cantora até quem, em 1992, protagonizou, ao lado
de Kevin Costner o filme "O Guarda-Costas". A trilha do filme, com a
música "I Will Always Love You", foi a mais vendida da história e com
essa canção Whitney Houston conquistou o mundo.
Empolgada com o resultado, gravou mais trilhas com as de "Falando de
Amor" e "Um Anjo em Minha Vida" e atuou em outros como "Cinderella". A
coletânea "Gratest Hits" de Whitney Houston chegou em 2000 e o inédito
"Just Whitney" em 2002. No ano seguinte, gravou um álbum apenas com
canções de natal, intitulado One Wish - The Holliday Album". Mas fãs
foram surpreedidos mesmo com a notícia de que a cantora Whitney Houston
estava grávida, contada por ela mesma durante uma apresentação, no
início de 2004.
Whitney Houston decide então se internar novamente numa clínica de
reabilitação para se livrar do vício de drogas e álcool. Recuperada,
anunciou uma turnê ao lado de Natalie Cole e Dionne Warwick. Enquanto
isso seu marido Bobby Brown continua causando confusão e sendo preso
vez ou outra pelos mais diversos motivos.
Com mais de 100 milhões de discos vendidos em mais de 20 anos de
carreira, Whitney Houston mostra que não é por acaso que considerada
uma das melhores cantoras do mundo.

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Bon Jovi

CD Live In Concert - Bon Jovi

Descrição: Em gravações ao vivo feitas em condições técnicas não ideais, temos o grupo liderado por Jon Bon Jovi investindo em hits do naipe de Born To Be My Baby, Wanted Dead Or Alive e I´ll Be There For You.

Lay Your Hands On Me
You Give Love A Bad Name
Born To Me My Baby
I´ll Be There For You
Livin On A Prayer
Wild In The Street
Wanted Dead Or Alive
Let It Rock
Are You Ready

COMPRAR AQUI

O líder e vocalista Jon Bon Jovi (John
Francis Bongiovi) começou a tocar piano e guitarra aos 13 anos,
aprendendo músicas de Elton John. Com a mesma idade, Jon fundou sua
primeira banda, chamada Raze. Aos 16 anos Jon conheceu David Bryan
(David Bryan Rashbaum) no colégio (Sayreville War Memorial High
School). Os dois fundaram uma banda de R&B cover chamada
Atlantic City Expressway. Eles tocaram em clubes de New Jersey mesmo
sendo menores de idade. Ainda na adolescência, Jon tocou na banda Jon
Bon Jovi and the Wild Ones.
Durante o verão de 1982, fora da escola e em empregos temporários —
incluindo trabalho em uma loja de sapatos — Jon finalmente conseguiu um
emprego na PowerStation Studios”, uma gravadora de Manhattan, da qual o
co-dono era seu primo Tony Bongiovi (que trabalhou com bandas como
Aerosmith, Ramones e Talking Heads).Jon fez várias demonstrações de
músicas (incluindo uma produzida por Billy Squier) e as enviou para
muitas outras gravadoras, mas não obteve sucesso.
Aos 19 anos, Jon teve sua primeira experiência com gravação. A música
gravada foi “R2-D2 We Wish You a Merry Christmas”, de Meco Monardo e
Daniel Oriolo, em um disco de Natal de Star Wars, Christmas in the
Stars, produzido por Tony Bongiovi.
Em 1983, a rádio local WAPP 103.5FM “The Apple” fez um concurso, junto
à St. John’s University, para eleger a melhor banda desconhecida. Jon
Bon Jovi tocou com músicos de estúdio em “Runaway” (que foi escrita em
1980). Depois de vencer o concurso, a música se tornou um sucesso
imediato no verão de 1983. Os músicos de estúdio que ajudaram Jon a
gravar “Runaway” são conhecidos como “The All Star Review” e eles são
Tim Pierce (guitarra), Roy Bittan (teclados), Frankie LaRocka (bateria)
e Hugh McDonald (baixo).
Jon agora precisava urgentemente de uma banda. Os futuros membros do
grupo tinham se cruzado no passado, mas a formação atual não se juntou
até março de 1983. Jon ligou para David Bryan, que chamou Alec John
Such e Tico Torres.
Uma série de guitarristas passaram (incluindo Dave “the Snake” Sabo,
futuro membro do Skid Row), até que Richie Sambora se juntou. Such
falou para Jon deixar Sambora mostrar o que podia fazer, e Jon adorou.
Antes de entrar na banda, Sambora excursionou com Joe Cocker, tocou com
um grupo chamado Mercy e também foi chamado para um teste para o Kiss.
Ele também tocou no álbum Lessons com a banda Message, que foi lançado
em CD pela Long Island Records em 1995. O Message originalmente
assinara com a Swan Song (do Led Zeppelin), porém um álbum nunca foi
lançado.
Tico Torres também era um músico experiente até então. Ele gravou com
Miles Davis e tocou ao vivo com The Marvelettes e Chuck Berry.
David Bryan era um recruta natural. Ele saiu da banda que ele e Jon
fundaram no colégio, e saiu do colégio para entrar na Juilliard School,
a famosa escola de música.
Anos 80
Bon Jovi agora era uma banda. Durante um show de abertura para a banda
Scandal, o grupo chamou a atenção do executivo de gravadora Derek
Shulman, que os assinou com a PolyGram.
Com a ajuda do novo empresário, Doc McGhee, o álbum de estréia da
banda, Bon Jovi, foi lançado em 21 de janeiro de 1984. O álbum chegou à
ouro nos Estados Unidos (mais de 500,000 cópias vendidas) e também foi
lançado no Reino Unido. A banda abriu para ZZ Top no Madison Square
Garden (antes do álbum ser lançado), e para o Scorpions e o
Kiss(Ironia:Três anos mais tarde, depois do enorme sucesso do Bon Jovi,
os Scorpions abriu shows da banda) na Europa, além de shows no Japão.
O ligeiro sucesso do primeiro álbum animou os produtores para um
segundo. Em 1985 é lançado 7800° Fahrenheit, mas a recepção foi fraca.
A revista britânica Kerrang!, que foi bastante positiva em relação ao
álbum de estréia, chamou este de “uma fraca imitação do Bon Jovi que
nós conhecemos e aprendemos a gostar”. O próprio Jon Bon Jovi
posteriormente disse que o álbum poderia e deveria ser melhor.
Para o próximo álbum, a banda começou a escrever com o consagrado
compositor Desmond Child (que foi indicado à banda por Gene Simmons).
Slippery When Wet, lançado em 1986, foi produzido por Bruce Fairbarn e
gravado em Vancouver, Canadá. Slippery levou a banda ao status de
astros mundiais, com sucessos como “You Give Love a Bad Name”, “Livin’
On A Prayer”, e “Wanted Dead or Alive”. Jon Bon Jovi diz que o álbum
recebeu seu nome (“escorregadio quando molhado”) por causa dos sinais
de estrada, mas David Bryan diz o seguinte sobre o nome do álbum:
“durante a gravação do disco nós freqüentemente iamos a um clube de
streaptease onde belas garotas passavam água e sabão umas nas outras.
Elas ficavam escorregadias por causa disso, e você não podia segurar
mesmo que você quisesse muito. ‘Escorregadio quando molhado!!’ um de
nós gritou e o resto de nós automaticamente já sabia: esse tinha que
ser o título do novo álbum! Inicialmente nós iamos pôr uma foto de uns
belos peitos, uns realmente grandes, na capa; mas quando o PMRC (uma
comissão de moral sobre o comando de Tipper Gore, esposa do senador e
ex-vice-presidente dos Estados Unidos, Al Gore) descobriu, estávamos
com problemas. Então decidimos pôr uma capa bem decente.”
Curiosamente, sabe-se que, na época, Jon Bon Jovi não queria incluir
“Livin’ On A Prayer” (que se tornaria um dos maiores sucessos da banda
em todos os tempos) no álbum, e que o mesmo só recebeu a canção graças
ao esforço de Sambora em convencer o vocalista sobre o potencial da
música. Apesar disso, muitos fãs lamentam até hoje o fato da música
“Edge Of A Broken Heart” não ter entrado no álbum. Atualmente, o
próprio Bon Jovi demonstrou concordar com tal opinião, reconhecendo que
a música poderia ter sido um tremendo sucesso.
O álbum vendeu nos EUA 12 milhões de cópias desde o lançamento. Na
turnê que se seguiu, Jon Bon Jovi começou a ter dificuldades vocais. As
notas extremamente altas e constantes danificaram sua voz
permanentemente. Com a ajuda de um técnico vocal, Bon Jovi continuou a
turnê. Ele tendeu a cantar em tons ligeiramente mais baixos desde
então.
O próximo álbum, New Jersey (chamado originalmente de “Sons Of Beaches”
e planejado como um álbum duplo) foi lançado em 1988, novamente
produzido por Bruce Fairbarn. O álbum foi gravado logo após o fim da
turnê do Slippery, pois a banda queria provar que não era apenas um
sucesso temporário. O resultado é um dos álbuns favoritos dos fãs, com
sucessos como “Bad Medicine”, “Lay Your Hands On Me” e “I’ll Be There
For You”, que permanecem nos repertórios até hoje. No entanto, o álbum
levou a banda direto da exaustiva turnê anterior para uma mais ainda. A
constante vida na estrada quase destruiu a forte relação entre Jon Bon
Jovi e Richie Sambora. No começo de 1990, com o fim da turnê, a banda
se separa e dá uma boa folga antes de se juntarem e voltarem ao
estúdio.
Anos 90
No começo da década de 1990, o Bon Jovi estava saturado de trabalho. As
brigas entre os membros se tornaram constantes e a banda resolveu “dar
um tempo”. Jon lançou um álbum solo, trilha sonora do filme “Young Guns
II” (Jovens Demais Para Morrer 2) que incluiu os hits “Blaze Of Glory”
(seu clipe até hoje é um dos mais exibidos em toda história da MTV
americana e brasileira),Miracle e Santa Fe. Richie também lançou um
disco-solo, “Stranger In This Town”, mais baseado em suas raízes blues,
o qual não chamou tanta atenção da mídia. As vendas foram baixas e a
turnê promocional, bastante curta. O show mais lembrado foi em San
Diego (EUA), em 1991, capturado no próprio soundboard e gravado em
alguns CD’s bootleg ao redor do mundo.
Nesse meio tempo da separação da banda, com a saída de Steven Adler dos
Guns N’ Roses, Axl Rose convidou Tico Torres, para ser o baterista do
Guns N’ Roses.Mas ele não aceitou com tal desculpa:”Estou na maior
banda do mundo”, referindo-se ao Bon Jovi.
Em 1992, a banda se reúne para gravar “Keep The Faith”, o 5º álbum de
estúdio (cujo nome original era “Revenge”). Contendo letras mais
políticas do que românticas, o álbum trás uma mensagem crítica da
sociadade. Neste álbum a banda assume também um novo visual, mudando os
cabelos, entrando de fato na década de 90. O disco vendeu milhões de
cópias pelo mundo e foi considerado um sucesso, mesmo não sendo tanto
como os dois anteriores.
Em 1994, a banda lança a coletânea “Cross Road”, que contém duas
músicas inéditas: “Always”, que originalmente foi feita para a trilha
sonora do filme “O Sangue de Romeo” que curiosamente fez muito mais
sucesso que o filme, e “Someday I’ll Be Saturday Night”, que teve que
ser retirada das paradas da MTV brasileira para dar chance a outros
clipes. Nesse ano, Alec John Such deixa a posição de baixista da banda,
sob rumores conflitantes de alcolismo, drogas, acidentes de moto etc. O
baixista Hugh McDonald assume seu lugar e no ano seguinte, a banda
lança “These Days”, álbum marcado por um clima mais soturno, mais
socialmente crítico do que Keep The Faith e letras visivelmente mais
complicadas e maduras, conseguindo emplacar o hit-balada “This Ain’t A
Love Song” e a faixa título “These Days”, chegando a #6 e #7
respectivamente no Reino Unido. Nessa época, a banda gravou 3 shows
consecutivos e lotados no estádio “Wembley”, em Londres, além de fazer
uma turnê por quase todo o mundo, passando por países como o Brasil,
África do Sul e a Índia, tendo todos os ingressos para seus shows
vendidos. Foram longas e exaustivas turnês que marcaram a presença da
banda no cenário musical pós-grunge dos anos 90.
A partir daí, o Bon Jovi resolveu dar mais uma parada com a banda para
que seus integrantes pudessem se dedicar a seus projetos pessoais, mais
uma vez. Em 1997, Jon lança o segundo álbum solo, “Destination
Anywhere”, acompanhado de um curta-metragem que teve a colaboração de
Mark Pellington como diretor e roteirista, baseado nas letras do álbum
o curta que leva o mesmo título do disco conta com a participação dos
atores: Kevin Bacon, Demi Moore, Annabela Sciorra e Whoopie Goldberg.
Em suas turnês, veio até o Brasil para a divulgação, Jon fez apenas um
showcase, assistido em pessoa por poucos. No ano seguinte, Richie faz o
mesmo, com o álbum “Undiscovered Soul”, mostrando uma amadurecimento
musical, tendo no CD participação de Steve Tyler do Aerosmith na gaita
de “If God was a woman”. Algumas músicas chegaram a tocar nas rádios
brasileiras, como “Hard times come easy” e “In it for love”, mas não
teve tanta repercussão quanto com o público americano. Richie chegou a
fazer shows de divulgação do CD em Osaka no Japão, e assim como a tour
do primeiro CD solo, foi lançado em alguns CD’s bootleg.
[editar] Anos 2000
Bon Jovi Dublin 2006Em 2000, Bon Jovi lança “Crush”, um sucesso
comercial com o single “It’s My Life”, considerado um dos maiores hits
da história da banda. Além de outros sucessos como “Just Older”, “Say
Isn’t So”, “Next 100 Years”, entre outros.Foi um sucesso tremendo.
Em 2001, atendendo aos pedidos dos fãs que clamavam por um álbum ao
vivo, a banda lança “One Wild Night Live: 1985-2001”, contendo uma
coleção de sucessos em algumas de suas melhores apresentações ao longo
dos anos da banda na estrada, além da inédita “One Wild Night”.
No ano seguinte, lançam o álbum “Bounce” - inspirado, em parte, nos
atentados de 11 de setembro - com os hits “Everyday” e “Misunderstood”.
Em 2003, lançaram “This Left Feels Right”, uma coleção de regravações
de seus grandes sucessos em versões completamente diferentes. No final
do ano seguinte, lançaram um Box Set: “100.000.000 Bon Jovi Fans Can’t
Be Wrong”, comemorando os 20 anos de existência da banda, que
coincidiram com um número aproximado de 100 milhões de cópias vendidas
de seus álbuns em todo o mundo. Obviamente, trata-se apenas de dados
coletados pela gravadora, o que significa que a banda já passou
efetivamente da marca dos 100 milhões há muito tempo.
Have a Nice Day.
Em setembro de 2005 foi lançado o álbum “Have a Nice Day”. A turnê teve
início em novembro na cidade de Chicago e o 1º single para promoção foi
a faixa-título do álbum. O álbum vendeu 4,5 milhões de unidades em todo
o mundo (até outubro de 2006). A faixa “Who Says You Can’t Go Home” foi
lançada em um dueto com Jeniffer Nettles da banda americana de Country
Sugarland, e entrou para a história sendo a primeira música de uma
banda de rock a ficar em primeiro lugar nas paradas de música Country.
A Fantástica Turnê.
A turnê foi um sucesso tremendo, ganhou prêmio BillBoard de Melhor
Turnê, Melhor Show(o último da turnê no Giants Stadium, em New
Jersey.Mas como a turnê só passou pelo Hemisfério Norte, existem
boatos, que com o sucesso da primeira turnê, o Bon Jovi fara uma
segunda turnê, passando pelos países do Hemisfério Sul como Brasil,
Austrália, África do Sul e Argentina.O próprio baterista da banda, Tico
Torres afirmou que a banda fariam shows na Argentina no final do ano.E
os dois maiores jornais brasileiros, Folha de São Paulo e estado de São
Paulo publicaram materias dizendo que o Bon Jovi faria shows no Brasil
no fim de 2006 ou no início de 2007.Em entrevista ao fã-site
oficial(www.backstagejbj.com) Jon Bon Jovi afirmou que pretende fazer
uma “Have A Nice Day TOUR 2”.
Lost Highway.
No fim de 2006, após o término da turnê Have a Nice Day, Jon Bon Jovi
anunciou que a banda pretende lançar um cd Country Rock no primeiro
semestre de 2007. Bon Jovi, em um show no Hard Rock Café, em Los
Angeles no fim de 2006, apresentou a música Lost Highways ao público no
qual será também o nome do álbum. Essas são as possíveis músicas do
disco:
Lost Highways Summertime Any Another Day Make a Memory I Love This Town
Obs.:”Make a Memory” , “I Love This Town”,´´Summertime´´ e ´´Any
another day´´ podem ser ouvidas nestes links, respectivamentes:O novo
álbum da banda de rock americana Bon Jovi, “Lost Highway”, vai ter uma
pitada a mais de música country que o último, “Have a Nice Day”, de
2005. O objetivo é continuar incorporando o estilo cowboy a algumas
músicas do CD e manter o sucesso e lucro milionário do último trabalho.
“Lost Highway” será lançado no dia 19 de junho, mas desde o dia 20 de
março, a faixa “(You Want to) Make a Memory” está tocando nas rádios
norte-americanas.
A faixa “Lost Highway” pode ser ouvida no trailer da nova comédia
estrelada por John Travolta, “Wild Hogs”, e “We Got It Going” foi
escolhida pelo canal de esportes ESPN como tema da Liga de Futebol de
Arena de 2007.
Bon Jovi está investindo tanto no público country, que a banda foi
convidada a se apresentar, em abril, no CMT Awards, uma premiação
voltada para esse gênero musical. Em 2005, o dueto de Bon Jovi e
Jennifer Nettles, cantora da banda country “Sugarland”, entrou para a
história. A faixa “Who Says You Can’t Go Home”, do CD “Have a Nice
Day”, foi a primeira música de uma banda de rock a ficar em primeiro
lugar no ranking country da Billboard.
Além disso, a arrecadação da turnê de “Have a Nice Day” foi uma das
maiores da banda – US$ 131 milhões (R$ 267 milhões), com 1,4 milhões de
cópias do álbum vendidas só nos Estados Unidos.

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George Michael

Descrição: Coletânea imperdível de um dos maiores guitarristas de todos os tempos.No repertório estão presentes clássicos, como "Love x Love", "In Your Eyes", "The Greatest Love Of All", "Kisses In The Moonlight" e "On Broadway" ao vivo.

Give Me The Night
Turn Your Love Around
Never Give Up On A good Thing
Love X Love
Nothing´s Gonna Change My Love For You
The Greatest Love Of All
Feel Like Making Love
Breezin´
This Masquerade
In Your Eyes
You Are The Love Of My Life
Lady Love Me (One More Time)
Kisses In The Moonlight
Love All The Hurt Away
Being With You
Moody´s Mood
Nature Boy
Love Ballad
Shiver
On Broadway - Ao Vivo

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Georgios Kyriacos Panayiotou, George
Michael, nasceu em 25 de julho de 1963 em Bushey (ao norte de Londres),
Inglaterra, filho de imigrantes gregos. Em uma carreira iniciada no
final dos anos 70, George Michael já vendeu mais de 80 milhões de
discos mundo afora até hoje.
Com uma parceria com Andrew Ridgeley George Michael formou o Wham! no
começo dos anos 80 e seu primeiro disco, Fantastic, foi sucesso
imediato com o single “Wham Rap” seguido por outros como “Wake Me Up
Before You Go Go” e “ Last Christmas”. Após uma série de shows lotados
no Wembley Stadium para aproximadamente 70 mil pessoas, em 1986, a
dupla se desfez. Oficialmente, foi com o lançamento do single "Careless
Whispers" em 1984 que sua carreira solo começou, paralela ao Wham!.
Essa canção ele escreveu aos 17 anos e é considerada uma das mais
executadas da década.
Em 1987 George Michael foi o primeiro cantor branco a fazer um dueto
com a diva Aretha Franklin. O resultado do encontro foi registrado no
single 'I Knew You Were Waiting' que foi direto para o primeiro lugar
das paradas musicais. No mesmo ano ele assinou um contrato com a
Columbia Records e lançou o álbum Faith. O de por George Michael disco
vendeu mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo e o single homônimo
foi número um em todas as paradas musicais de ambos os lados do
Atlântico, dos Estados Unidos, Europa e em seis países da América
Latina.
Faith recebeu o Grammy de Álbum do Ano em 1988 e George Michael ganhou
dois prêmios Ivor Novello Awards como Compositor do Ano pelo Hit
internacional “ Faith”. Ele também faturou um American Music Awards de
Favourite Male Vocalist (pop/rock), 'Favourite Male Artist'
(soul/R&B) e 'Favourite Album' (soul/R&B).
A turnê do álbum teve início em fevereiro de 1988 levando apresentações
pelo mundo todo em grandes arenas, como o Tokyo's Budokan Stadium
lotado, e platéias extasiadas na Europa, Austrália e América do Norte.
Em junho a turnê foi interrompida para que George pudesse participar
com três canções no show Mandela Freedom Concert no Wembley Stadium
pela libertação do líder africano Nelson Mandela.
Em setembro de 1990 George Michael já tinha um amplo material para
lançar um novo disco, Listen Without Prejudice: Vol.1. As composições
tomaram claramente outra direção e já no primeiro single " PRAYING FOR
TIME" ficou evidente que George optou por uma sonoridade mais crua e
inspirada em clássicos dos anos 60, jazz e ritmos da música negra. Em
sua maioria as músicas tinham um apelo mais filosófico, mas mesmo sendo
mais complexas, elas rapidamente escalaram os ranking musicais.
George Michael já estrelava palcos ao lado de seus maiores ídolos como
Elton John, Aretha Franklin e Steve Wonder. Em novembro de 1991 George
Michael lançou a canção “Don't Let The Sun Go Down On Me”, um dueto
gravado ao vivo com Elton John que foi imediatamente número um das
paradas pop do Reino Unido e no resto do mundo. Além disso, toda a
arrecadação do single foi revertida em prol da ajuda das vítimas da
AIDS. Sua campanha em ajuda aos portadores do HIV foi adiante com o
lançamento de Red Hot and Dance no qual ele publicou três canções
inéditas e ao lado de remixes de artistas como Madonna e Seal.
Em outubro de 1993 George Michael travou uma batalha judicial contra a
Sony Music alegando que a empresa não aceitava sua propostas musicais.
A justiça deu a causa à gravadora e ele foi sentenciado a permanecer
sem lançar nenhum disco até 1996. Mas em julho de 1995, após meses de
negociações, a Sony permitiu sua saída do cast e George Michael
imediatamente assinou com a Virgin Records.
Escrito, produzido e arranjado por George Michael, o disco Older foi
lançado pela Virgin em 1997. São onze canções inéditas e hits como "
Jesus To A Child", "Fast Love" e "Spinning The Wheel" entre elas.
Em 1998 a Sony lançou Ladies and Gentlemen - The Best of George Michael
como parte do acordo de saída de George Michael da gravadora. O disco
atingiu o topo das paradas inglesas em uma semana e recebeu Disco de
Platina oito vezes. E no ano seguinte foi a vez do álbum Songs from the
last Century, com uma seleção de canções dos compositores que ele
considerou os mais importantes e talentosos no século XX.
Em 2004 George Michael finalmente lançou o tão esperado álbum de
inéditas, intitulado Patience. O disco marca seu retorno a Sony Music e
põe fim ao regime de oito anos sem um disco autoral. O novo CD de
George Michael traz 14 músicas e vem precedido pelo single “ Amazing”,
que chamou a atenção não apenas do público, mas também da crítica.
Outra faixa do novo disco previamente lançada como single é a polêmica
“ Shoot The Dog”, que chegou às lojas em agosto de 2003. A canção (e
seu videoclipe) causaram sensação ao retratar de forma ácida a situação
mundial depois do atentado de 11 de setembro de 2001 e ao criticar a
submissão da Inglaterra aos Estados Unidos. São décadas de talento em
uma coleção de sucessos, sempre renovando a música pop mundial com
criatividade e sensibilidade.

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Celine Dion

Descrição: Este CD tem o mesmo conteúdo de All The Way...A Decade Of Song, e inclui hits como My Heart Will Go On (do filme Titanic) e também faixas inéditas como o dueto virtual com Frank Sinatra, All The Way.

The Power Of Love
Beauty And The Beast
Because You Loved Me
It´s All Coming Back To Me Now
All By Myself
Importality
To Love You More
My Heart Will Go On
I´m Your Angel
That´s The Way It Is
If Walld Could Talk
The First Time Ever I Saw Tour Face
All The Way (Duet With Frank Sinatra)
Then You Look At Me
I Want You To Meed Me
Live For The One I love

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Dona de uma voz carregada de emoção e de um carisma marcante, Celine Dion nasceu na zona rural da cidade Quebec. Sua primeira aparição pública como cantora aconteceu quando ela tinha apenas cinco anos de idade e se apresentou num tradicional concurso de canções Franco-canadenses. Hoje já são mais de 160 milhões de discos vendidos no mundo todo, em 20 álbuns lançados em sua carreira. E quem não lembra do sucesso absoluto da canção 'My Heart Will Go On' , parte da trilha sonora do premiadíssimo filme Titanic? A música alcançou o número 1 do Top 100 da Billboard e ali permaneceu por semanas a fio. A trilha sonora do filme foi certificada como 10 vezes disco de platina só nos Estados Unidos. E o álbum de Celine Dion chamado Let's Talk About Love, que também continha a canção, vendeu mais de 27 milhões de cópias no mundo todo e mais de dez milhões só nos Estados Unidos. Celine Dion ganhou seis prêmios Grammy, incluindo Album of the Year e Best Pop Album por Falling Into You (1996) e Record of the Year e Best Female Pop Vocal Performance por 'My Heart Will Go On' (1998). Suas gravações ainda renderam dois Oscars por Melhor Canção Original (Best Original Song From A Film) em 1992 pela Canção "A Bela e a Fera", e em 1998 o mesmo prêmio por 'My Heart Will Go On' , do filme Titanic. E ainda são cinco American Music Awards, 20 Juno Awards e 39 Felix Awards (Quebec). Números de uma diva. O projeto mais recente surgiu de uma parceria com outra mulher talentosa e de sucesso mundial. Celine Dion e a fotógrafa australiana Anne Geddes. Unindo a emoção da voz da diva e a sensibilidade das imagens de Anne: o projeto Miracle. Um projeto sem precedentes que une imagem e som em perfeita harmonia. Além desse, Celine Dion também estrelou a concorrida temporada de apresentações no The Colosseum at Caesars Palace que teve início em março de 2003 e até hoje conta com casa cheia em todas as oito apresentações por mês. O espetáculo intitulado 'A New Day...' é uma super-produção de palco, luz e elenco com a diva em grande forma, cantando sucessos dela e de outros compositores. Mais um dado de uma carreira com a qual milhões de pessoas ao redor do mundo se encantaram e se emocionaram. A voz e o talento de Celine Dion colecionando sucessos.

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Fábio Júnior

Descrição: Bom resumo da fase inicial da carreira solo de Fábio Jr., quando ele investia num som romântico um pouco mais próximo do rock e da música pop. Inclui Pai, 20 e Poucos Anos, Enrosca e Eu Me Rendo.

Enrosca
Pai
20 E Poucos Anos
O Que E Que Ha
Esses Moços
Eu Me Rendo
Incoerencia
Quero Colo
Não Misture As Coisas
Seu Melhor Amigo
Nervos De Aço
Nunca Deixe De Sonhar
Queria Ser...
Hei Cara
Olhos Negros
Papo De Família

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Famoso tanto como ator quanto cantor, Fábio Jr. nasceu em São Paulo, em 21 de novembro de 1953, com o nome de Flávio Ayrosa Correia Galvão. Menino, já tentava a sorte como cantor em programas infantis como o Mini-Guarda, da TV Bandeirantes. No início dos anos 70, antes de adotar o nome de Fábio Jr., seguiu a tendência do mercado daquela época ? que preferia que os cantores brasileiros gravassem em inglês com nomes estrangeiros ? e passou a usar os pseudônimos de Mark Davis e Uncle Jack. Como Mark Davis, o artista chegou a lançar disco em 1974 e emplacou uma canção, Don\'t Let me Cry, feita para uma namorada morta no incêndio do edifício Joelma, ocorrido em São Paulo no ano anterior. Em 1976, o cantor Fábio Jr abandonou os pseudônimos e adotou o nome artístico de Fábio Jr., com o qual lançou um LP. Paralelamente, Fábio Jr começou a trabalhar como ator de novelas. Em 1977, integrou o elenco de Nina, da Rede Globo Em 1978, participou na mesma emissora do seriado Ciranda Cirandinha e, num dos episódios da série, teve a oportunidade de mostrar sua canção " Pai". Encantada com a música, a novelista Janete Clair escolheu "Pai" como tema de abertura de sua nova trama, Pai Herói. Com a projeção da música e de sua carreira de ator, o artista Fábio Jr foi contratado pela gravadora Som Livre, por onde lançou, entre 1979 e 1982, três álbuns intitulados Fábio Jr. Foi a fase de sucessos como "O Que É que Há?", "Eu me Rendo", "Vinte e Poucos Anos" Ela é Parte de Mim"Seu Melhor Amigo" ? colecionados paralelamente a atuação de Fábio em novelas como Água Viva e O Amor É Nosso e em filmes como Bye Bye Brasil. Em 1984, ao ingressar na CBS (atual SONY BMG), Fábio Jr começou progressivamente a priorizar a carreira de cantor em detrimento de seus trabalhos como ator. A decisão acabou se mostrando acertada. Ainda em 1984, lançou o disco Fábio Jr., que emplacou o hit " Senta Aqui". Em 1985, mais um grande sucesso: "Quando Gira o Mundo", destaque do disco daquele ano, também intitulado Fábio Jr. A partir da segunda metade dos anos 80, Fábio Jr. virou o ídolo das canções pop românticas. Em 1987, o disco Sem Limites pra Sonhar trouxe na faixa-título um dueto do cantor com Bonnie Tyler. Em 1988, ao lançar o disco Vida, o artista emplacou mais dois hits, " Felicidade" e "Caça e Caçador". Em 1989, foi a vez de Fábio registrar em disco, pela primeira vez, um show. Fábio Jr. ao Vivo fez um resumo da trajetória musical do artista, cujas apresentações sempre foram marcadas pelas explosivas manifestações de carinho de suas fãs. Seguiram-se mais dois discos pela Sony Music, Intuição (1991) e Fábio Jr. (1992), até que o cantor Fábio Jr assinou contrato com a BMG em 1993. Nesta gravadora, hoje unida a Sony, Fábio Jr viveu nova fase de sucesso avassalador. O ponto de partida foi o estouro de " Alma Gêmea", carro-chefe do disco Desejos, de 1993. Sempre gravando regularmente, o cantor ? que voltou esporadicamente a fazer novelas, como Pedra sobre Pedra (1992) e Corpo Dourado (1995) ? lançou os discos Fábio Jr. (1994), Fábio Jr. (1995) e Obrigado (1996). Em 1997, o artista decidiu fazer novo registro de show. O CD Só Você e Fábio Jr. ao Vivo chegou às lojas impulsionado pelo sucesso da regravação de " Só Você", hit do cantor e compositor Vinicius Cantuária nos anos 80. A discografia do cantor Fábio Jr inclui ainda os álbuns Compromisso (1998), Contador de Estrelas (1999) e De Alma e Coração (2000). Em 2002, o cantor decidiu fazer uma revisão da carreira em clima acústico, em estúdio. Intitulado justamente Acústico, o CD fez sucesso e preparou o mercado para uma nova releitura ao vivo da carreira do cantor. Ao Vivo saiu em 2003 nos formatos de CD duplo e de DVD, o primeiro do artista. No embalo do sucesso de sua regravação de " Volta", clássico do repertório do compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues (de quem já havia recriado "Esses Moços" e "Nervos de Aço", no início da carreira), Fábio Jr. lançou em 2004 o CD O Amor É Mais, com repertório inédito. O disco reafirmou a pegada pop deste ídolo da canção romântica, sempre em forma.

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Fagner

Cearense de Orós, Fagner aos 5 anos ganhou um concurso infantil na rádio local. Na adolescência formou grupos musicais vocais e instrumentais e começou a compor suas próprias músicas. Fagner venceu em 1968 o IV Festival de Música Popular do Ceará com a música "Nada Sou", parceria sua e de Marcus Francisco. Tornou-se popular no estado e juntou-se a outros compositores cearenses como Belchior, Rodger Rogério, Ednardo e Ricardo Bezerra. Fagner mudou-se para Brasília em 1971, classificando-se em primeiro lugar no Festival de Música Popular do Centro de Estudos Universitários de Brasília com "Mucuripe" (com Belchior). Ainda em 71 foi para o Rio de Janeiro, onde Elis Regina gravou "Mucuripe", que se tornou o primeiro sucesso de Fagner como compositor e também como cantor, pois gravou a mesma música em um compacto da série Disco de Bolso, que tinha, do outro lado, Caetano Veloso interpretando "Asa Branca". O primeiro LP de Fagner, "Manera, Fru-fru, Manera", veio em 1973 pela Philips, incluindo "Canteiros", um de seus maiores sucessos, música sobre poesia de Cecília Meireles. Mais tarde fez a trilha sonora do filme "Joana, a Francesa", que o levou à França, onde teve aulas de violão flamenco e canto. De volta ao Brasil, lança outros LPs na segunda metade dos anos 70, Fagner combinando um repertório romântico a partir de "Raimundo Fagner", de 1976, com a linha nordestina de seu trabalho. Ao mesmo tempo grava músicas de sambistas, como "Sinal Fechado", de Paulinho da Viola. Outros trabalhos, como "Orós", disco que teve arranjos e direção musical de Hermeto Pascoal, demonstram uma atitude mais vanguardista e menos preocupada com o sucesso comercial. Nas décadas de 80 e 90 seus discos se dividem entre o romântico e o nordestino, incluindo canções em trilhas de novelas e tornando Fagner um cantor conhecido em todo o país, intérprete e compositor de enormes sucessos, como "Ave Noturna" (com Cacá Diegues), "Astro Vagabundo" (com Fausto Lindo), "Última Mentira" (com Capinam), "Asa Partida" (com Abel Silva), "Corda de Aço" (com Clodô), "Cavalo Ferro" (com Ricardo Bezerra), "Fracassos", "Revelação" (Clodô/ Clésio) "Pensamento", "Guerreiro Menino" (Gonzaguinha), "Deslizes" (Sullivan/ Massadas) e "Borbulhas de Amor".

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Bryan Adams

Filho de um diplomata canadense, Bryan Adams passou boa parte da infância viajando de mudança ao longo da Europa e do Oriente Médio, freqüentando escolas britânicas e americanas. , Bryan Adams viveu em Portugal (e é amado por lá), Israel e Áustria antes de se estabelecer em Vancouver com sua mãe e seu irmão mais novo Bruce, depois de seus pais se separarem. Aos quatorze , Bryan Adams anos já vivendo em Vancouver, tocava violão e crescia desiludido com o relaxamento das escolas norte-americanas. O boletim escolar dizia: "Bryan é um estudante muito atento - quando está presente". Mas ele tinha descoberto o Rock'n'Roll e não voltaria...largou a escola aos 15 anos e montou uma banda de rock. Aos 12 anos , Bryan Adams já tocava piano, aos 17 conheceu Jim Vallence, seu parceiro de composições, e os dois tornaram-se compositores antes de Bryan assinar com a A&M Records em 1978.

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Cidade negra

Desde quando a Baixada Fluminense,
famosa por sua pobreza e violência crescente, é lugar para se fazer
reggae? Desde que lá surgiu um grupo chamado Cidade Negra, formado por
fãs do consagrado ritmo jamaicano. Da Gama (guitarra), Bino (baixo),
Lazão (bateria) e Ras Bernardo (voz) buscavam inspiração no seu tenso
cotidiano para levantar a voz dos artistas de rua, de um povo sem
chance de reivindicações.
De alguma forma a baixada fluminense era um lugar tão ativo e tenso
como as famosas quebradas de Kingston, a capital da Jamaica.
Estabelecida a conexão, o Cidade Negra aguardava seu lugar ao Sol
enquanto via o reggae se tornar fenômeno de massa em estados distantes
como o Maranhão, Piauí e Bahia. Estava na hora do Rio.
Em 1990, a Sony music, ainda CBS, resolveu apostar nesse grupo que já
contava com um bom currículo de shows, com direito a excursões para
salvador e são Paulo e até participação em um documentário da BBC de
Londres sobre o Rio.
O disco Lute para Viver mostrou que os rapazes do Cidade Negra estavam
aí para o que desse e viesse, falando a verdade sobre a real cultura
carioca. Com uma produção cuidadosa de Nelson Meirelles, puderam
mostrar toda a força de seu som e logo de cara emplacaram um sucesso
que até hoje é pedido nos seus shows : “Falar a verdade“.
Em 1994, aconteceram as reformulações que colocariam o grupo em uma
nova fase. Toni garrido, ex-vocalista da banda Bel, entra no lugar de
Ras Bernardo e já imprime seu toque às novas composições.
O experiente Liminha assume a produção, ajudando a tornar o som do
grupo mais diversificado, melodicamente mais pop e dançante, mas sem
fugir ao universo reggae.
Conclusão: o álbum Sobre Todas as Forças caiu nas graças do grande
público, mesmo aqueles que nunca haviam dado muita bola para o ritmo
jamaicano.
Muitos outros fatores contribuíram para isso e contribuem até hoje: o
carisma de Toni Garrido, que deu ao Cidade Negra mais presença de
palco; as letras um pouco menos contestadoras e mais românticas; e as
verdadeiras pérolas pop que o disco trazia.
A primeira música de trabalho, “Onde Você Mora?” – composta por Nando
Reis e Marisa Monte – já era um tremendo arrasa-quarteirão. Assim como
“Pensamento”, “Doutor”, “Mucama”, “Minha Irmã” e – principalmente – “A
sombra da maldade” não ficavam atrás. E o resultado foi um hit atrás do
outro, que até hoje são lembrados nas melhores pistas de dança do País.
Assim é o Cidade Negra. As armas são outras, novos companheiros vão se
juntando a eles nessa batalha, mas o grupo mantém intacto dentro de si
o sentimento que os acompanha desde o início: a vontade de mostrar a
sua arte, de quebrar barreiras e de realizar seus sonhos.

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Babado Novo e Cláudia Leitte

A fé que guiou toda sua vida artística até aqui será a principal parceira de Claudia Leitte em mais esta caminhada. Nascida no berço do axé, que revelou em passado não tão recente Daniela Mercury e Ivete Sangalo, Claudia Leitte desponta como a nova musa da música baiana. Carismática, várias foram as conquistas de Claudia Leitte nos últimos cinco anos, a começar por uma legião de fãs fascinados pelo seu estilo verdadeiro, voz e espontaneidade. À frente do Babado Novo, Claudia Leitte nos seis anos que comandou a banda, ela lançou cinco CDs e dois DVDs, que venderam, juntos, mais de 1 milhão de cópias; fez centenas de shows por todo o Brasil e se apresentou no exterior (no Brazilian Day 2006, em Nova York, cantou para cerca de 1 milhão de pessoas); foi capa de importantes revistas; e teve a honra de ser convidada do Rei Roberto Carlos no seu tradicional especial da Rede Globo, em dezembro de 2005. Sua musicalidade vai do axé ao pop com a maior naturalidade, mas Claudia Leitte não hesita em dividir o palco com roqueiros de carteirinha como a turma do CPM 22, a galera do NX Zero, a Tropa de Elite do Tihuana ou o reggae do Natiruts. Com eles comandou o carnaval da Bahia, abrindo espaço ainda para os forrozeiros do Aviões do Forró. Nesta nova fase da carreira Claudia Leitte pretende continuar eclética, inserindo baladas românticas num repertório onde o Axé continua sendo a marca e algumas releituras de grandes sucessos nacionais e internacionais também fazem parte. Para Claudia Leitte, a linguagem da música é universal e deve estar sempre em sintonia com o gosto do povo: - Canto o que gosto e o que meus fãs gostam de ouvir. Não tenho preconceito, aliás, condeno qualquer tipo de preconceito. Tenho, sim, conceitos bem definidos para minha vida e minha carreira. Odeio a futilidade e acho que o artista deve ter consciência de sua responsabilidade como ídolo de uma massa, principalmente de jovens, para dar um exemplo. Digo não às drogas, à bebedeira e tenho Deus sempre comigo. O Senhor guia os meus passos e quem a ele não se volta para agradecer um dia irá se voltar para pedir ou suplicar – diz Claudia Leitte.

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